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Mientras tanto en el Imperio Otomano

En una realidad alterna así se ve la Liga de la Justicia.

Arte de Ben Senturk

Vacaciones

¿Todavía no saben a donde irán estas vacaciones?
Sí, alguna de éstas ciudades pueden incluir desastres naturales, un puñado de maleantes y algunos super villanos, pero siempre podrán contar con la ayuda de algún héroe local.

Nighthawks vengador

The Avengers en Nighthawks de Edward Hopper.

Arte de Kit

Aquí más del trabajo de Kit

Jean Giraud (1938-2012)

Dice Jejús Jiménez de RTVE:

Jean Giraud (Moebius), el padre del Teniente Blueberry, del Incal, de Arzak y del Garaje hermético nos ha dejado a los 73 años. Su inquietud, valentía y afán por llevar el cómic a fronteras inexploradas le convierte, sin ninguna duda, en el dibujante más importante del cómic de las últimas décadas.

Su último trabajo publicado en España, Arzak el vigilante (Norma) había sido nominado esta misma semana al mejor cómic extranjero para la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona.

Como el protagonista de ese cómic, Moebius nos hizo volar más allá de cualquier frontera demostrando que el cómic es el medio perfecto para experimentar y descubrir nuevos mundos. Viendo sus espectaculares dibujos para ese personaje con el que se reencontraba tras 35 años, sólo podemos constatar que Moebius se hallaba en su mejor momento creativo.

Un genio y una excelente persona
A pesar de ser el referente del cómic europeo, Moebius era, ante todo, una gran persona, como pudimos comprobar en el Salón del cómic de Barcelona de hace un par de años cuando le entrevistamos el mismo día que cumplía 71 años , aunque por error escribiésemos 73 en la noticia, curiosamente la edad con la que ha fallecido.

Allí, en un estupendo castellano (aprendido durante sus muchos años en México), Moebius nos contó sus proyectos entre los que se encontraba la trilogía de Arzak, que nunca veremos acabada, y nuevos planes para Blueberry, el mejor cómic del oeste de la historia.

Y es que Moebius centró su carrera en dos mundos tan distintos como el western y el espacio, que juntó en numerosas ocasiones, como en Arzak. “El western es la frontera del mundo occidental y el espacio la del planeta tierra, son dos mundos similares”, comentaba.

“De momento voy a dejar aparcado a Blueberry, pero tengo pensado un argumento para él que se ambienta en 1900 y el personaje ya tiene 58 años, pero conserva su fuerza”. Una historia que ahora quedará inédita.

En busca de nuevos mundos
Tras dibujar la serie Frank et Jeremie para la revista Far West, Giraud trabajó desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros del cómic, colaborando en un álbum de Jerry Spring.

Pero la fama le llegó como dibujante de El teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en la revista Pilote en 1964.

A pesar del éxito, Giraud quería hacer cosas más personales y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-kiri adoptó el seudónimo Moebius, que tomó del astrónomo alemán. Y en 1974 formó el grupo de los Humanoides asociados con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas.

Juntos editarían la revista Métal Hurlant, un laboratorio de experimentación donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como Arzach o The long tomorrow (con guión de Dan O´Bannon, que influyó en gran medida en la adaptación cinematográfica de Alien).

La revista se adaptó al cine con el título americano Heavy metal, (1981) con Arzak como uno de los protagonistas y el tiempo la ha convertido en una película de culto.

De esa época es también la innovadora El Garaje hermético (1976-1980) una de las obras más incomprensibles pero también geniales de la ciencia ficción. Una historia sin pies ni cabeza con la que dio rienda suelta a su imaginación sin límites.

Giraud también trabajó en la adaptación al cine de Dune, llevada a cabo por Jodorowsky y que nunca fue completada. El propio Jodorowski nos comentaba hace un mes que por fin se van a editar los casi cinco mil dibujos que Moebius realizó para dicha película.

Jean Giraud participó en los diseños de muchas otras películas, como Alien (1979), Tron (1982), Masters del universo (1986), Willow (1987) o Abyss (1989), George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.

El Incal
En 1980, inició con la saga de El Incal su fructífera colaboración con el guionista Alejandro Jodorowsky, que daría lugar a la saga espacial más importante del cómic europeo e iría ampliándose con la saga de Los Metabarones.

En los últimos años, Jean Giraud había potenciado su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier, donde adaptó, en una trilogía el mítico duelo en Ok Corral. También escribió Cristal Moteur para Marc Bati, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jiro Taniguchi.

Participó como diseñador en El quinto elemento (1997) y colaboró en videojuegos tan importantes como Panzer Dragoon (1995) y Seven Samurai 20XX (2004), diseñando a todos los personajes.

Inside Moebius
El afán de experimentación que le ha guiado toda su vida le llevó a probar las drogas. Su madre se casó con un mejicano cuando Moebius tenía 16 años y se fueron a México donde descubrió el sexo y las drogas. sobre todo la marihuana, algo que nunca ocultó.

Con 65 años decidió dejarla, algo que reflejó en su obra más personal, Inside Moebius (Norma Editorial) en la que volvió a reinventarse a sí mismo, a los casi 70 años.

La estructura de este cómic es autobiográfica, como un diario personal, pero con el estilo inimitable de Moebius, de forma que reflexiona sobre el pánico del creador ante la hoja en blanco, sobre la complicada labor de guionizar Blueberry y, al mismo tiempo, enfrentarse a sus personajes de ciencia ficción como Arzak.

Giraud aseguraba que empezó a escribir esta historia a raíz de abandonar la marihuana, y en sus páginas han quedado plasmadas las angustias, vivencias y pensamientos de uno de los mayores genios del cómic de todos los tiempos. Sin duda la obra que nos permite conocerlo mejor.

El cómic despide a uno de sus grandes innovadores, un dibujante genial pero sobre todo, un creador de mundos con una imaginación desbordante y un tipo estupendo.

Ralph McQuarrie (1929-2012)

Dice Milenio:

Ralph McQuarrie, el dibujante que colaboró con el director de cine George Lucas para ilustrar el concepto visual de la saga de ciencia ficción de “La Guerra de las Galaxias”, murió a los 82 años, informó su página web el domingo.

“Con gran pesar anunciamos la muerte de Ralph McQuarrie” el sábado, indicó su portal oficial.

“Su influencia en el diseño durará por siempre”, agregó el comunicado. “En nuestros corazones no nos cabe duda de que, en los siglos venideros, planearán naves espaciales, se elevarán las ciudades del futuro y alguien dirá ‘esto luce como algo que Ralph MaQuarrie habría dibujado”.

Nacido el 13 de junio en Gary, Indiana (noreste), el artista visual se trasladó en los años ’60 a Los Ángeles y creó los ya clásicos personajes de Darth Vader, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO de la trilogía original “Star Wars”, de fines de los ’70 y principios de los ’80.

También colaboró con el director Steven Spielberg al idear arte conceptual de “Encuentros cercanos del tercer tipo” (1977) y la nave espacial de “E.T.” (1982).

Fue responsable además del concepto visual de “Coccoon” (1985), el filme de Ron Howard sobre un grupo de ancianos que descubren la fuente de la juventud y que le mereció el Oscar a mejores efectos especiales.

“Gracias, señor McQuarrie, por el increíble trabajo que compartió con nosotros. Que la fuerza esté con usted, siempre”, escribió Denise Vielhauer, una de los cientos de fans que inundaron con mensajes de pésame su página en la red social Facebook.

Cereal Killers

Diseños minimalistas de Calvin Lin

Kyle M. Dittmann les desea Faliz San Valentín

El mañana me pertenece…

Carteles de The Phantom Menace

Carteles “Star Wars: Episode I – The Phantom Menace” diseñados por Travis English.

Arte de Eda Akaltun

Eda Akaltun rediseñó los carteles de “The Artist”, “The Descendants”, “Drive”, “The Help” y “Tinker Sailor Soldier Spy”.

Exhibición de Art Spiegelman en Angulema

Arte de Alex Pardee

Arte de Alex Gross

Peter Parker + Simbiote = Calvin & Hobbes

Arte de Timothy Lim.

Artísticas portadas de Avengers

Portadas variantes de la serie “Avengers Art Appreciation”.

Peanuts + Hellboy =

Arte de Francesco Francavilla.

Automóviles a través del tiempo

Carteles minimalistas de Star Wars

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